История создания
Говоря о болеро, можно иметь в виду два разных танца, имеющих одинаковое название. В первом случае это испанский танец, исполняемый в сдержанных ритмах, но при этом полный страсти и внутренней силы. Во втором случае - танец кубинский, медленный, изящный и романтичный.

Испанское болеро – это традиционный испанский национальный танец, который является одним из самых красивых и романтических танцев, когда-либо созданных для медленной музыки. Этот танец является близким родственником румбы. За его чувственность болеро часто называют танцем любви, а музыка и движения усиливают эти чувства.

История возникновения танца болеро довольно туманна, и считается, что это смесь испанских и кубинских танцев. Существует мнение, что этот танец создал испанский танцовщик Себастьян Сересо в 1780 году. В ту пору танец представлял собой огненную смесь испанского танца хабанера и дансона.

Кубинское болеро появилось намного позже, в 1883 году, благодаря музыканту Хосе Пепе Санчес из Сантьяго, который создал первое болеро под названием «Tristezas». Под влиянием африканского стиля кубинскому болеро свойственен двойной ритм. С испанским танцем кубинское болеро почти не имеет сходства. По особенностям исполнения оно близко к румбе, отличается особым изяществом и исполняется под медленные, красивые, романтические мелодии. Не зря в XX веке кубинское болеро назвали «Королем сердец», ведь именно этот танец создает массу возможностей для выражения романтических чувств через движения. Болеро способствовало появлению на Кубе песен, называющихся Филинг (Feeling), что значит «чувство».

Точно неизвестно, что дало название танцу болеро. Большинство исследователей танцев убеждены, что название танца пошло от слова «volar», что значит «летать». Именно это слово по мнению экспертов наиболее применимо для характеристики действий танцоров на танцплощадке.
Традиционно болеро исполняет солирующая пара, но этот танец могут исполнять и несколько пар одновременно, как зачастую и происходит на практике. В редких случаях танец исполняется одной балериной. Тем не менее, в любых вариациях болеро танцору или танцорам обязательно аккомпанируют кастаньеты или гитары. Традиционно болеро исполнялось в костюмах традиционной испанской одежды, украшенной розами и кружевами. Исполнение болеро требует выражения эмоций и чувственности через грациозные движения и интимные контакты между партнерами.


Стиль
После того, как болеро возник в Испании, со временем этот танец условно разделили на пять частей:
Paseo – «введение» или прогулка, когда танцоры двигаются вокруг танцпола
Traversa - буквально «пересечение», когда танцоры меняются местами после следующего шага.
Differencias – «уравновешивание», когда танцоры исполняют ряд шагов на одном месте, демонстрируя свою технику.
Bien parado – «изящные отношения», когда танцоры, держась за руки, исполняют все движения вместе. Под конец каждой серии движений они обнимают друг друга за талию.
Finales – «финал» - заключительный этап танца, когда танцоры в основном проходят друг мимо друга на сцене, непрерывно флиртуя.
Когда все этапы танца проходят в указанном порядке, танец теряет часть своей интенсивности и страсти. Но, подобно настоящему бою быков, болеро полон драматического напряжения в сочетании с артистизмом и изящностью. Движения в танце приземленные и танцор как бы стелится по полу, обычно балансируя на носочках. В том, как танцоры держат осанку во время танца, в каждом движении танца чувствуется сила, гордость и независимость.

Музыка
Главная особенность музыкального аккомпанемента для болеро — это ритм, который характеризуется постоянным повторением одного и того же мотива. Этот мотив повторяется на протяжении всей композиции и служит основой для танца. Широко известны и произведения в жанре болеро, такие как песня «История любви» (Historia de un Amor) (1955), песня «Бэсаме мучо» (Bésame mucho) (1940), танец «Болеро» Мориса Равеля (1928).
Балет Мориса Равеля написан в 1928 году. Первое исполнение: 20 ноября 1928 года. Париж. Гранд-Опера. Чем является: произведение для оркестра; первоначально было задумано как музыка для балетной постановки; популярность приобрело как блестящая оркестровая пьеса. Длительность: около 15 минут. Причина необычайной популярности: гипнотическое воздействие неизменной множество раз повторяющейся ритмической фигуры, на фоне которой две темы также проводятся много раз демонстрируя необычайный рост эмоционального напряжения и вводя в звучание все новые и новые инструменты. Не случайно эта музыка приобрела национально- патриотическое звучание и стала своего рода «испанской марсельезой» в период гражданской войны в Испании 1936 года.
Замысел этого произведения принадлежит знаменитой балерине Иде Рубинштейн, которая впервые его и станцевала. А знаменитая русская балерина Анна Павлова включила «Болеро» в свой репертуар. При жизни Морис Бежар лично давал разрешение на исполнение его версии «Болеро» танцовщикам, которые отвечали его критериям хореографического стиля. Он начал разучивать «Болеро» с Майей Плисецкой в 1975 году, позже оно было заснято на пленку.
Прекрасными образцами болеро в профессиональной музыке также может служить фортепианное Болеро (ор. 19) Ф. Шопена. У Бетховена есть «Bolero a solo», а К.М. фон Вебер включил болеро в свою музыку к пьесе Прециоза. Мотивы болеро могут быть обнаружены в операх Слепые из Толедо Этьена Мегюля, Черное домино, Немая из Портичи Д. Обера, а также в опере Г. Берлиоза Бенвенуто Челлини. Убыстренным вариантом болеро является  сегидилья (возможно, что именно она послужила основой для болеро). Кубинское болеро и аналогичное ему доминиканское болеро  характеризуются двудольным ритмом с синкопами и образуют испано-американский вариант танца.



Одежда
Народный испанский костюм в том виде, в котором он стал частью культуры, сложился в XVIII—XIX вв. Именно в этот период элементы народного костюма начали активно использоваться представителями аристократии.
Мужской костюм включал короткий пиджак («фигаро»), плотно облегающие штаны до колен, короткий жилет яркой расцветки, кушак, перехватывающий талию (обычно красного цвета и до 30 м в длину), шляпу-треуголку, чулки, обувь с пряжками, плащ.
В женском костюме использовались схожие элементы: приталенный жакет с широкими лацканами (без корсета), длинная широкая юбка со множеством оборок, мантилья с гребнем, веер, шаль.
Классический элемент — это мантилья, представляющая собой кружевную шелковую накидку, покрывающую шею, голову и грудь. Мантилья надевалась поверх высокого гребня, который втыкался в прическу строго вертикально. В наши дни мантилью хотя бы раз в жизни примеряет почти каждая женщина, поскольку сейчас она известна как фата.
Если говорить о тканях и расцветках, то наиболее распространены узорчатые (вышитые, набивные) ткани, с золотым и серебряным рисунком на насыщенном фоне. Цвета в костюме в большинстве случаев сочетаются по принципу контрастов. Орнамент может быть различным, но чаще всего это цветочная расцветка и горох.



Мини глоссарий
Волынка (исп. gaita) - духовой музыкальный инструмент, состоящий из двух или более трубок, снабженных язычком, и кожаного мешка, который надувается самим исполнителем или мехами и используется как воздушный резервуар.
Жёрнов (исп. piedra de molino) — парный диск, в большинстве случаев каменный, один из основных элементов мельницы.
Румба (исп. rumba) — парный кубинский танец африканского происхождения. Отличительной особенностью румбы являются эротические плавные движения, соединенные с широкими шагами.
Хабанера (исп. habanera, от Habana – Гавана) — коллективный парный танец в 2-дольном размере, умеренном темпе.
Дансо́н (исп. danzón) — кубинский парный танец с характерным синкопированным ритмом. Музыкальный размер 2/4, темп подвижный. Создан кубинским музыкантом в 1879 году на основе дансы.
Кастаньеты (исп. castañuelas — «маленькие каштаны») — парный ударный музыкальный инструмент, каждая часть которого состоит из двух пластинок-ракушек, соединённых шнурком.
Фигаро (исп. fígaro) — короткая куртка-пиджак до уровня талии, чаще без застежки. Воротник отсутствует или представлен невысокой стойкой. Название получил по имени веселого героя пьесы Бомарше, носившего его. Фигаро имеет испанское происхождение. Сегодня этот пиджак из мужского гардероба окончательно перекочевал в женский, утратил свою народную сущность и порой трудно отличим от болеро.
Кушак (исп. faja, faja ancha ) — пояс из широкого и длинного куска ткани, кожи или шнура, деталь как мужского, так и женского костюма.
Треуголка (исп. tricornio, sombrero de tres picos), треугольная шляпа — мягкая шляпа (из войлока (поярка или фетра)) с круглой тульей и широкими полями, загнутыми к тулье таким образом, чтобы они образовывали три угла.
Мантилья (исп. mantilla) — элемент национального испанского женского костюма, длинный шелковый или кружевной шарф-вуаль, который обычно надевается поверх высокого гребня (пейнеты), вколотого в причёску, и падает на спину и плечи.
Орнамент (исп. ornamento) — узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов.
Ритм (исп. ritmo) — это любое чередование звуков и пауз на основе пульсации метра.
Мотив  (исп. motivo) — наименьший элемент музыкальной структуры, простейшая ритмическая единица мелодии, состоящая из короткой последовательности звуков, объединённой одним логическим акцентом и имеющей самостоятельное выразительное значение. В общераспространённом значении — напев, мелодия.
Оркестровая пьеса или увертюра (исп. obertura) — развёрнутая пьеса, инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому, а также к вокально-инструментальным произведениям — кантатам и ораториям или к инструментальным пьесам сюитного типа. Начиная с XX века такого рода музыкальные вступления нередко предваряют и кинофильмы.
Ритмическая формула или (чаще) ритмоформула (исп. fórmula rítmica) в музыке — устойчивый ритмический рисунок, общеупотребительный и общепризнанный в рамках определённой исторической и региональной музыкальной традиции (например, в танцевальной музыке Испании).

Примеры музыки

https://youtu.be/pwyDkrImrog - Болеро. Балет на музыку Мориса Равеля. Театр им. К.С. Станиславского

https://youtu.be/Ft7dXlQFoIo - Spanish Dance Theater's "Bolero"